《晨》 赵文量 1977年

《自画像》 赵文量 1981年

《紫竹院》 杨雨澍 1981年

◎叶晨灏

展览：好意思在斯——赵文量与杨雨澍的解放寰宇

缓期：展至2025年10月

所在：北京中间好意思术馆

中间好意思术馆三楼展厅进口处，赵文量1981年的自画像与被画进东说念主像中的杨雨澍（赵文量，《青铜》，1980年）并置而立，一大一小，显出一种玄机的呼应与节拍——前者以疲倦却暗藏力气的眼神斜向不雅者，颧骨处两笔似刻着岁月萍踪；后者用粗黑综合勾画自己，巧用黄绿蓝配色呈现出立体光影，粗粝的线条里怀抱着倔强。

这两幅时隔一年创作的肖像恰似两位艺术家运道的注脚：带着某种杰出时期的锐意，呈现出内省的隔膜与距离感。在上世纪六七十年代的中国，杨雨澍启动奴才赵文量学画，二东说念主常一同前去北京玉渊潭、紫竹院、什刹海等地写生锻练。他们游离于官方好意思术系统以外，活跃于在朝的“无名画会”，依靠惺惺惜惺惺的神色与对好意思的追求，不休探索，享受着自成作风的解放。

展厅弁言揭示了展览的技巧坐标：上世纪70年代初至80年代初，恰是“好意思学热”尚未燎原的阶段。两东说念主在这十年间创作了近300件作品，这次展出的60余件仅是其中一小部分。1979年刘海粟大笔泼墨为无名画会第一次公开展览题写下“好意思在斯”时，梗概恰是看懂了这份在疲倦中生根的持着，它通俗、隧说念，但持久弥新。

有别于一般画展将画作王人整胪列于墙的展陈打算，展览现场接纳了杂沓有致的支架木板，将二东说念主的作品前后对照起来，传奇打算灵感源于写生时随身佩戴的木质小画箱，为展览空间平添一点普通的可儿。不雅者踏进其中，如同穿梭于二东说念主以画笔绘就的日志本，敞开、清明、松懈，无需承担传统严肃布局带来的审好意思压力。

二东说念主作品的作风也自成韵律，杨雨澍笔下的自便目的情调，溢于微弱、丰富的颜色；而赵文量的聚焦更为内敛，有一种静水流深的扎根之意。热烈与忧郁、明快与慈爱，在二者互为比照、逸趣横生的同期，也与背后的时期变成互文。

初看作品，招引见识的并非高妙的技法或是创造性的作风，更多的是尚未被打磨的质朴，以及马虎就笔时披露馅的随性当然。赵文量早年于熙化好意思术补习学院学习，于民间机构战争颜色表面与油画技法，尤其受到“蓝蓝灰灰紫紫”的外光画法启发，为其后的写生作风奠定基础。有别于“学院派”和“阛阓画”，二东说念主的作风无法单一归类于某一画图派别，仅记载当下受时事之好意思而启发的景色。那些看似简易的线条里，藏着对所见所念念最即时的、鲜美的、尚未被感性过滤的感动。

东说念主们谈及二东说念主画作常会说，他们描述的是当然之境，是对某种浓烈执行的逃匿。他们笔下的小桥、柳树、远山淡影，将画面与普通所见的北京风景相交叠，感受在结束之中向内生发的人命力之好意思。

杨雨澍所绘的京城即景令东说念主印象真切。从玉渊潭公园一隅，到北京动物园的行说念树，万般质朴、等闲的不雅察视角与唾手涂鸦，都予以咱们从熟识之处挖掘出惊喜、密匝匝涌上心头的愉悦。尤为心爱《紫竹院》，光影与枝叶变成默契的斜度，仿佛定格于公园溜达不经意一溜时捕捉到的动态。长凳后并肩而坐的东说念主影，也给画面增添了几分“但少闲东说念主”的情味。

这次展览挑选了赵文量部分浮于执行之上的理解之作，仿佛是展板后头所见时事中延迟出的丝丝遐想。如《虚幻》《什刹海·梦》，带有印象派手法的大面积颜色诈欺、恶浊境界的营造，很难说是对虚幻意想的残留，抑或是对当然处境的想象。画笔下呈现的“假造的信得过”，随机玄幻离奇，随机柔软坦然，或不错看作赵文量与外辞寰宇之间最为惬意的距离。骨子上，那些出没于画面中的白鸽、落日、琴键，都是洒落的思路，引导着一段通往作家内心深处的旅程。

插足作品之前，咱们常说知东说念主论世很蹙迫，但时常会错失一些猝不足防的震憾与更纯然的审好意思体验。如展览标题所言——好意思在斯，并非何等直快的哲感性述说，而是一位老先生乍见作品后发出的一霎赞誉。在这么质朴而纯果真感知中，捕捉到画图者落笔时的心音与脉搏，再回过甚来看二东说念主所处的侘傺与疲倦，便能更真切体悟到那份以最大的真诚进行创作的宝贵。

终生追求好意思，不是某种广泛叙事下的呼吁，弯曲普通、记载自发，不务空名的表达便足以动东说念主。

图源/北京中间好意思术馆